爆裂点首波口碑出炉：18岁以下禁看 事实证明：它的尺度真不小(2)

爆裂点首波口碑出炉

有人惊叹于片中陈伟霆的出场，“爆裂式”表演颠覆极大。

我也是一句话，香港导演里，能把大尺度拍出这种爆裂感的，大概也只有林超贤了。

整部电影，就像一辆高速脱轨的火车，几分钟就有一个枪战爆炸火烧的动作场面，无论正反派，都被一步步逼到绝境，陷入癫狂，孤注一掷，展开避无可避的人性对决。

不仅再一次将港式动作片暴力美学推向新巅峰，成为近年来最生猛的港风警匪片，更带出震撼人心的感觉，当歌曲《大丈夫》响起，联想起片中牺牲的警员和种种悲怆，仿佛一杯烈酒入喉，千回百转，后劲十足。

港片，终于有一部三破尺度的“硬货”了。

01、 林超贤没让人失望，这动作尺度，越看越像B级片

“我有个案子，想找个卧底，有没有兴趣？”

“三年又三年那种？”

林超贤，果然是懂观众的，开场约10分钟，当镜头忽然切到拳馆李振邦和江铭见面，浓浓的港味就从屏幕弥散开来。

影片的动作破尺度，来自于三个方面。

第一个层面，就是最直接的：开战。

《爆裂点》的故事，并不复杂。开场惨烈血战后，李振邦立誓将匪徒一网打尽，安排卧底江铭潜入敌营，找准时机带队直捣毒窟。

但导演林超贤在可操作的空间内，将港式动作片的动作张力和看点，直接拉到了最满。

这种破尺度，首先是将贴身肉搏、枪战火拼、亡命追车拉满，大场面轮番轰炸，既有硬汉之间的动作戏，也有高能的团战刺激。

整部影片，硬核动作戏贯穿全程，对战酣爽肆虐，（BAO-PO）连环高能，走出影院，鼻尖仿佛还残留着影片留下的硝烟味。

但这只是表层，还有第二层：硬桥硬马，真烧真打。

如果说林超贤是港式警匪片中的“魔鬼林”，那用张家辉的说法，每个演员都是时刻准备“战死沙场”的战士。

有这么夸张？

看完电影，就不得不夸一句“真敢拍”。

林超贤爱的，永远是最写实的动作戏，再硬的镜头，也都坚持真拍，真打。

港区街巷间城市枪战，李振邦与匪徒上演穿梭对战，动态视角，搏命演出，紧迫感戳心。

密林深处生猛野战，荆棘丛生，弹火飞溅，烈度满格。

但这还不是全部，还有第三层：凶猛凌厉的影片视觉风格。

开场的拖车大战，林超贤火力全开，那让人不忍直视的镜头，已经就表明了他真实展现动作全貌的决心。

当我们以为这已经是高潮的时候，殊不知这只是前菜。

导演这回把元素直接给足、给全，明白地告诉观众：《爆裂点》，就是尺度无上限。

枪战，打斗，对砍。

被烤焦的尸体，还冒着热气。

断肢飞溅，滋滋飙血。

就连警察拿起石头猛砸反派脑壳的声音，都清晰可闻。

上一秒，警察像块破布般被扔下高脚架。

下一秒，匪徒被烈焰吞噬，被烧废半边身子。

鼻尖，仿佛能闻到火苗肆虐，人肉被烧焦的气味。

整部影片，实际上都在制造一种巨大的沉浸感。