红楼梦史湘云的性格特点及故事事例情节分析
红楼梦史湘云的性格特点及故事事例情节分析
跟大家说一说红楼梦史湘云的性格特点及故事事例情节分析方面的经验，下面为详细的介绍。
翻读《红楼梦》中的诗词，每每都被才女们的诗词惊艳，除了佩服曹公的大才，也时常揣摩曹公所作诗词的用意。
在大观园中宝玉和姐妹们做了大量的诗词，除了宝琴的一首《西江月》是平仄互换的韵部以外。
其他人所做，无论是诗还是词，都是用的平声入韵，可唯独湘云用了一首仄声入韵的《如梦令》来填柳絮词，想来这应该不是曹公偶然为之，应是曹公精心挑选此词牌，为湘云量身定制。
《如梦令》本名《忆仙姿》，创调之作是五代后唐庄宗李存勖所作，词存《尊前集》，三十三字，五仄韵，一叠韵。后人嫌其名不雅，故改为《如梦令》。后演变出六变格，但多以庄宗词为正格。
《忆仙姿•曾宴桃源深洞》
曾宴桃源深洞，一曲舞鸾歌凤。长记别伊时，和泪出门相送。如梦，如梦，残月落花烟重。
中仄中平平仄（韵），中仄中平平仄（韵）。中仄仄平平，中仄仄平平仄（韵）。平仄（韵），平仄（叠），中仄仄平平仄（韵）。
此调于五代时仅庄宗两首词，从北宋开始，宋人忽然偏好此调，作品极多。一般用于抒情之作，自东坡用以游戏和表达旷放之情后，也有作者用此词牌作言志和写景。
长短句歌词的形式之美，是根据“奇偶相生，轻重相权”的八字法则加以错综变化而构成的。
依照曲调抑扬顿挫的音节，参之以曲中所要表达的感情起伏变化，结合文字的平仄起伏，相应给予妥善的安排，因此叫“依声填词”。
曾经看过李健的一档访谈节目，说创作《风吹麦浪》时，有一段旋律是没有歌词的，原因是他觉着汉语普通话在音乐创造中是有冲突的，不适宜填词，为避免影响了旋律，索性就不写歌词。
大师黄霑就不存在这个问题，因为黄霑是说粤语的，粤语歌曲很好地保留了宋词传统，他创造歌曲本来就是依声填词的。
虽然宋元时期宋词的内容已渐渐和原有曲调的音乐脱离，成了李清照笑话的“句读不萁之诗”。
但它的句式参差，看起来好像是非常自由，而实际上得受到很多制约，对表达喜怒哀乐等等的不同情感，关系确实十分重要。
一般来说，每一首词牌的句式安排，在音节上总不出和谐和拗怒（同律诗）两种。
要看每首词牌在句式奇偶和句度长短方面是怎样配置的，以及看词牌对每个句末的字调是怎样安排的，从这上面显示语气的急促与舒缓，声情的激越与和婉。
《如梦令》每个句子上下相当的位置都用的仄声，就有着一些拗怒的气氛，且句句协韵，也就是韵位过密，本身就适宜用在表达激切紧促的思想感情。
《如梦令》这一短调，起句就是两个六言偶句，违反了“奇偶相生”的和谐法则，上下阙除第三句落脚字用平声，比较和婉外，其余均是仄收，所以就形成了拗峭激越的声容。
适宜表达婉曲的感情而带有激切意味的。采用这样的词牌来表现作者的写作思想，是不会流于软媚的。
再看湘云所写的《如梦令》：岂是绣绒残吐，卷起半帘香雾。纤手自拈来，空使鹃啼燕妒。且住，且住，莫使春光别去。
第一句“岂是绣绒残吐”，开篇就是否定，湘云所写不是春天里破败的柳絮，而是李煜《一斛珠•晚妆初过》：“烂嚼红茸，笑向檀郎唾。”的情物。
“卷起半帘香雾”，柳絮带着春天的芬芳，扑入了帘中，朦朦胧胧就像是雾气。一个“卷”字，用得何其洒脱。这个开篇，像极了湘云的性格，豪爽、别致，湘云是不屑于悲春的。
湘云是自信的，春天里曼舞的柳絮是可以随手拈住的，燕子纷纷，游戏飞琼，定是嫉妒我这份惬意。
“且住，且住！莫使春光别去”，最后一句开始“惜春留春”了，春光走得太快了啊！一定要把这美好的春天留下！
湘云不是王安国《清平乐•留春不住》的对美好年华逝去的惆怅，而是辛弃疾《摸鱼儿•更能消几番风雨》“春且住”的豪语。
曹公在《红楼梦》中的每首诗词都下了大气力，按照专家分析，就是每一首诗词都是暗示其作者的人生隐喻。
叶嘉莹先生就评价过《红楼梦诗词》，说曹雪芹的诗不算是最好的，但放在小说中却是极好的，也就是曹公所写的这些诗词都是为小说的中心思想服务的。
当然，这首《柳絮词》也不例外，考证派考证说湘云后来与卫若兰结合，新婚是美满的，只不过是短暂的。
姑且不论这首词是如何的暗示湘云以后的人生历程，可湘云的侠气在这首《如梦令》中是表现的淋淋尽致的。
也有多位学者考证，陪雪芹到最后的就是湘云的原型，且不说真假与否，只从曹公在对湘云的诗词创作来讲，确实是另眼相看的。
上述就是红楼梦史湘云的性格特点及故事事例情节分析的全部内容，您了解了吗？
